«شش شخصیت در جستجوی نویسنده» ، نمایشنامهای مشهور که توسط نمایشنامهنویس ایتالیایی، لوئیجی پیراندلو، در سال ۱۹۲۱ نوشته شده [۱، ۲]
شش شخصیت
پدر: مرد بزرگسال اصلی، که غرق در گناه و شک فلسفی است.
مادر: لباس سوگواری پوشیده، گریان و ساکت.
دخترخوانده: جسور، آتشین مزاج و پر از خشم.
پسر: سرد، دور و رنجیده از دیگران.
پسر: کودکی خردسال که در طول نمایش ساکت میماند و میمیرد.
دختر کوچک: کودکی خردسال که او نیز با پایانی غمانگیز روبرو میشود. [۱، ۲]
ایدههای اصلی نمایش
طرح داستان: شش شخصیت ناتمام، تمرین تئاتر را قطع میکنند تا از بازیگران بخواهند داستان غمانگیز خانوادگی خود را تعریف کنند.
واقعیت در مقابل توهم: این نمایش مرز بین زندگی واقعی و بازیگری روی صحنه را محو میکند. قصد نویسنده: خالقی که آنها را تصور کرده، آنها را ناتمام گذاشته است، بنابراین آنها به دنبال کسی میگردند که درام آنها را تمام کند. [1، 2، 3، 4]
خلاصهای از راز تاریک خانواده
اطلاعات بیشتر در مورد سبک لوئیجی پیراندلو
//////////////////
لوئیجی پیراندلو در "شش شخصیت در جستجوی نویسنده" چه میگوید؟
در "شش شخصیت در جستجوی نویسنده"، لوئیجی پیراندلو از یک ساختار متاتئاتری پیشگامانه - که در آن شش شخصیت داستانی ناتمام، تمرین تئاتر را قطع میکنند - استفاده میکند تا یک استدلال فلسفی عمیق در مورد ماهیت واقعیت، هویت انسانی و محدودیتهای هنر ارائه دهد.
پیراندلو از طریق این نمایشنامه چندین نکته کلیدی را بیان میکند:
1. حقیقت ذهنی و تکهتکه است
دیدگاههای متناقض: هسته درام شخصیتها، یک تراژدی خانوادگی کثیف است که پدر، مادر و دخترخوانده را درگیر میکند. با این حال، وقتی سعی میکنند داستان خود را تعریف کنند، روایتهای کاملاً متناقضی از آنچه اتفاق افتاده است، ارائه میدهند.
پیام: پیراندلو استدلال میکند که هیچ «حقیقت» واحد و عینی وجود ندارد. هر انسانی یک رویداد را از دریچه احساسات، تعصبات و خواستههای خود میبیند. ارتباط یک توهم است؛ ما هرگز نمیتوانیم واقعاً یکدیگر را درک کنیم یا آنطور که میخواهیم درک شویم.
۲. هویت انسان ناپایدار و چندوجهی است
ماسکهایی که میپوشیم: پدر استدلال میکند که یک شخص هرگز فقط یک خود نیست. ما بسته به اینکه چه کسی به ما نگاه میکند و در چه موقعیتی هستیم، شخصیتهای متعدد و متناقضی داریم.
تراژدی خودانگاره: مردم به شدت میخواهند باور کنند که هویتی ثابت و یکپارچه دارند، اما دائماً مورد قضاوت نادرست قرار میگیرند و توسط برچسبهایی که دیگران به آنها میدهند، محدود میشوند.
۳. هنر «واقعیتر» و دائمیتر از واقعیت است
پارادوکس واقعیت داستانی: پیراندلو فیلمنامه را در مورد آنچه واقعی است، وارونه میکند. پدر ادعا میکند که شخصیتهای داستانی واقعیتر از بازیگران زنده و نفسگیری هستند که نقش آنها را بازی میکنند.
تغییرناپذیری: انسانهای از جنس گوشت و خون تغییر میکنند، پیر میشوند، فراموش میکنند و میمیرند - واقعیت خود را زودگذر و "هیچکس" در طرح بزرگ زمان میکنند. در مقابل، یک شخصیت ادبی برای همیشه در لحظه تعیینکننده خود گرفتار میشود. آنها نمیتوانند آنچه هستند را تغییر دهند و حقیقت هنری خود را مطلق، ابدی و تغییرناپذیر میکنند.
۴. توهم تئاتر
افشای ماشینآلات: پیراندلو با شکستن دیوار چهارم و نشان دادن یک تمرین ناموفق، جادوی سنتی تئاتر را از بین میبرد. او نشان میدهد که تئاتر یک ساختار مصنوعی است، تلاشی "جعلی" برای به تصویر کشیدن زندگی. با این حال، از قضا، از طریق همین مصنوعی بودن است که مخاطبان با حقایق عاطفی عمیقتر روبرو میشوند.
به طور خلاصه: پیراندلو میگوید که زندگی انسان پوچ، تکهتکه و طبقهبندی دقیق آن غیرممکن است. ما در پشت دیوارهای آگاهی ذهنی خود به دام افتادهایم، نقشهایی را بازی میکنیم که خودمان انتخاب نکردهایم، ناامیدانه به دنبال یک معنا یا یک "نویسنده" هستیم تا وجود خود را در جهانی بیتفاوت معنا کنیم.
